SAVOIR-FAIRE

Assister les projets

Tous nos projets sont menés de manière globale en complétant les manques d’un programme défaillant, comme la recherche iconographique, la rédaction des textes, le lien avec des équipes de scientifiques pour valider les contenus, etc. Nous répondons aux missions d’assistance à maître d’ouvrage afin de proposer des programmes réalistes et faisables. Nous assurons tant les questions d’accessibilité handicaps, que la refonte de programmes muséographiques, que l’assistance à l’écriture des programmes scientifiques et culturels.

Lire à l’échelle architecturale

Tant dans les musées, les expositions et les centres d’interprétation que dans la signalétique, nous étudions la visibilité  du signe et du texte. Nous étudions particulièrement les moyens de communiquer les contenus et nous créons un rythme de lecture avec des jeux d’échelles. Nous intégrons les textes au sein du projet architectural ou du site pour qu’il soit en harmonie avec le lieu. Dès que possible, les images et les textes prennent une dimension architecturale et nous tenons compte du temps du regard et de la lecture dans le projet.

Transmettre et communiquer

En prolongement du projet d’espace, nous réfléchissons à la communication de manière transversale et cohérente. Le développement  d’un équipement culturel fonctionne non seulement grâce à la qualité de celui-ci, mais aussi grâce à sa communication. Et, parce que la communication est très souvent séparée du projet dit « bâtiment », nous incitons les maitres d’ouvrage à l’intégrer en amont du projet. Du logotype à la charte graphique, nous déclinons l’identité du projet en graphisme. Nos compétences sont précises en ce domaine et nous faisons appels à des professionnels, le cas échéant. Cette démarche en amont permet une meilleure représentation et efficacité dans la lisibilité du projet.

Valoriser les collections

La collection est au coeur du projet de muséographie, et nous souhaitons simplement redonner vie, rendre accessible et mettre en perspective celle-ci. L’expographie (scénographie et muséographie) est une discipline qui s’inscrit dans un lieu et un temps particulier. Nous accordons, ainsi, l’architecture ou l’espace aux collections pour créer un dialogue entre eux. Il nous importe de mettre en perspective les objets de collections et de les contextualiser afin de mieux les comprendre, voire de poser un regard critique sur ceux-ci.

Mettre en lumière

La lumière est une des composantes principales tant dans le traitement de l’espace, que dans la valorisation des œuvres. Mettre en lumière une collection, cadrer une œuvre, donner à voir un détail sont des partis pris essentiels dans le projet muséographique. Ces choix sont au service d’un fil conducteur et du programme scientifique et culturel. En exposant les collections, nous gérons les risques de conservation pour celles-ci. En effet, les collections exigent une protection particulière à la lumière et hygrométrique. Dans le traitement de la lumière, il s’agit à la fois de montrer et de protéger, de vouloir attirer le regard, focaliser l’attention et créer la surprise grâce à la lumière. Nous pensons la lumière comme un des éléments fondamentaux dans nos projets et dans nos futurs projets, nous prendrons soin d’utiliser au maximum la lumière naturelle.

Scénariser les parcours

Nous prenons en compte le scénario dès que le visiteur arrive sur le site, déambule et le découvre. Dans le raisonnement d’un parcours, le rythme de découverte et de lecture est un paramètre essentiel. Le parcours se compose de séquences différentes permettant de créer un rythme de visite. Le parti pris du projet, en respect du programme scientifique, va séquencer les thèmes pour leur donner plus ou moins d’espace et de temps de contemplation. Que le discours soit artistique ou scientifique, qu’il soit contemplatif ou pédagogique, le processus de création du parcours reste identique. Dans nos projets, nous définissons un parcours en imaginant parfaitement les digressions faites par les visiteurs.

Concevoir les mobiliers

Dans nos projets, nous proposons des mobiliers sur mesure, en cohérence avec l’architecture, le lieu, le site et le propos traité. Répondant aux besoins et aux fonctionnalités des lieux, les mobiliers participent à l’identité des lieux et à l’ambiance globale. Loin d’un travail formaliste, nous essayons de trouver pour chaque projet la concordance entre la forme et les contenus (textes, visuels, messages, etc.) de chaque exposition, musée ou centre d’interprétation. Dans nos projets de musées, nous concevons les mobiliers de vitrines en tenant compte de toutes les contraintes liées à la muséographie.

Accueillir et prolonger la visite

Parce que nous avons conscience de l’importance de l’accueil, nous attachons un soin particulier à la conception de celui-ci.
Pour conserver une cohérence dans l’image du site nous proposons d’intégrer la conception de l’accueil et de la boutique dans nos missions.
En tant que designer, la réflexion liée à la boutique est pour nous un terrain de jeux intéressant. En effet, nous avons un réel plaisir à imaginer des objets de vente.

Manipuler pour apprendre

Raconter une histoire en sollicitant non seulement les yeux, mais aussi le toucher, l’odorat et le son est devenu une constance dans nos projets. Nous transformons les messages en manipulations ou interactifs, lorsque ceux-ci sont susceptibles de l’être. Les manipulations ou tout autre interactivité, simple et sensorielle, sont également étudiées pour susciter des émotions. En effet, nous constatons que les musées sont, avant tout, des lieux d’expériences, de sensations, d’émotions transmises à travers l’espace, les collections, les formes, le toucher, les odeurs, les lumières, etc.

Intégrer les audiovisuels

Aujourd’hui, l’espace virtuel prolonge notre réalité et les médias numériques permettent de scénariser nos projets dans une dimension complémentaire aux objets de collections réels. Méfiants à l’égard de la mode et de l’obsolescence de ces technologies, nous prenons soin de les utiliser pour un usage qui ne peut se décliner autrement. Le son, l’image reconstituée ou animée et interactive, sont  autant de médias qui permettent de mettre en perspective l’authenticité des collections et du patrimoine.
Comme pour certaines œuvres d’art, nous constatons que ces médias du virtuel créent des interactions sociales dans le groupe de visiteurs. Cette attirance, que nous portons tous, pour ces technologies devient ici un outil de communication au sein des groupes et permet alors de questionner la mémoire collective.

Projeter hors les murs

Créer des évènements ou installations culturelles dans l’espace public re-qualifie celui-ci le temps de l’évènement. Que ce développement hors les murs se traduit par des expositions itinérantes, par des installations ou des signaux hors les murs, nous avons en esprit que les musées sont d’abord des lieux publics de partage et de rencontres entre les gens. Ainsi, nos projets débutent toujours en extérieurs des bâtiments, afin d’immerger le visiteur dans le propos de l’exposition. Cette séquence d’immersion a également la vocation de signaler le statut public soit du bâtiment, soit du site dans lequel elle intervient.

Réaliser des supports pédagogiques

Dans le cadre de nombreux projets à buts pédagogiques, nous nous sommes interrogés sur l’intégration d’une exposition dans son espace grâce à la création d’un mobilier spécifique et des dispositifs graphiques adaptés à la problématique des lieux, des collections et de la fréquentation.
Nous saurons apporter une vision pédagogique et de transmission.

Accessibilité au public handicapé

Forts d’une expérience avec le label « tourisme et handicap » au Musée de la Lutherie, à la Cité de l’Automobile de Mulhouse, et récemment à l’Oeuvre Notre Dame, nous poursuivons la mission de Maître d’Oeuvre pour la mise en sécurité et accessibilité du bâtiment, nous respectons la règlementation sur l’accessibilité des personnes à mobilités réduites.